MANGLAR SEGUNDA EDICIÓN ✷

Se mezclan de nuevo las aguas dulces y saladas, esta vez en la época mas sombría del año: Halloween y día de muertos.

Via Break Magazine.

Después de tres meses de espera y toda la anticipación que habíamos formado, finalmente llegó la segunda edición del festival en su edición de Halloween, el pasado 28 y 29 de octubre. Esta vez no sólo tuve el privilegio de platicar con los expositores, sino también formé parte dando una platiquita muy amena sobre su revista de confianza: Break.

Antes de todo

En dado caso que no nos sigan desde el inicio de la revista, Jo (la creadora de Manglar) fue nuestra tercera invitada ( y era a la primera persona que yo entrevistaba). Recuerdo perfectamente que en esa entrevista nos comentaba que ya estaba en planes esta segunda edición y le emocionaba mucho por su temática de Halloween. Esta entrevista fue como un efecto mariposa porque nos abrió muchas puertas después: entrevistamos a Chesst y Rosita (amigos de Jo), participamos en el podcast de Maraña y estuvimos dando la plática en esta edición. Quería recalcar esto porque Jo ha sido parte muy importante en el camino de la revista y queríamos agradecer por todo jojojo.

Via Break Magazine.

Ahora si, lo mero mero.

Adentrándonos al Manglar ✷

Esta edición tuvo en total 13 expositores, 2 pláticas y un taller de pintar pines de arcilla, llevando a cabo en Ruido proyectos.

Una noche fría de octubre llegamos mi viejo y yo al festival y nos pusimos tatuajes temporales con temática del festival, muy chulos por cierto. Los expositores estaban distribuidos en la planta baja y las charlas se daban en el segundo piso.

Si pudiera definir el festival con una palabra sería diversidad, porque los expositores eran tan variados entre sí estos aspectos: estilo y experiencia.

Conoce a los expositores

Sara quien fue de las pocas que se vino disfrazada (aunque era un requerimiento jejeej) de su OC, es la primera expositora con la que charlé, su arte muy agradable y cute a primera vista, está influenciado por el semi realismo el anime, constantemente encontrando referencias a esa cultura en sus obras.

Al Lado se encontraba Jesús Chavez, vestido de Wirt de Over the Garden Wall (de verdad vean esa serie antes de que se convierta en lost media) en su panel podíamos encontrar obras de varios artistas que varían del estilo del cómic a sátira con iconografía mexicana. Ya si tenias ganas de comprar comida además de su arte, también traía postrecitos.

Via Break Magazine.

En el centro se encontraban 3 artistas con estilos muy diferentes entre sí: Vega vegama, artista plástica dedicada al grabado y a la ilustración infantil que combina el tema esotérico con cosas cute. Usualmente dibuja animales antropomorfas y gatitos porque apoya campañas de esterilización. Ximena, artista plástica y psicóloga de profesión, hace esculturas donde los colores vibrantes y el surrealismo están presentes y Rosalba, esta artista influenciada en el estilo pin up, texturas y el goth.

Pamela desde los 9 años lleva ilustrando, pero no sólo limita su creatividad al papel, también hace crochet .Nos traía fanarts y amigurumis.

Si te gusta el estilo de Flapjack o MAD, el arte de Miranda, aka así_no _mas1, te va a encantar. En sus palabras define su estilo como “ exagerado y grotesco”, que va desde esculturas hasta ilustraciones que normalmente están vomitando lol o así no más. ( que de hecho fue una de las artistas invitadas en la exposición de los kewpies guiño guiño crossover).

Via Break Magazine.

Alicia o para los compas, Lichis, su estilo lo define cute malvado inspirado en el drag, anime y el cómic, que muestra el lado femenino, lo rosado, que era su segunda vez en el festival. Monster toons hace ilustración tradicional y tratamientos digital inspirado en su infancia, el heavy metal, el terror con un lente fantasioso. Juan Carlos que lleva 5 años dibujando profesionalmente monas chinas (básicamente) con un giro cómico inspirado en la cultura mexicana y meme.

Jazmine forma parte de Furiosa, colectivo femenino que quiere difundir el arte local y crear un espacio donde se pueda reproducir de manera segura y que las artísticas puedan hacer crítica libremente.

Via Break Magazine.

Estos fueron los artistas que tuve el placer de hablar el sábado. Después de comprar harto sticker se llegó la hora y di la plática sola en esta ocasión porque Mar no me pudo acompañar pero se sintió como si hubiera hecho el podcast de nuevo, sólo que ahora con asistentes. Después Chesst y Osvaldo platicaron sobre su proceso creativo del festival de cine Nebula.

Via Break Magazine.

Via Break Magazine.

Via Break Magazine.

Como asistente y participante esta vez, quisiera decirles que estos espacios son muy importantes porque prevalece la cultura del artista gráfico, dando visibilidad y creando este espacio donde colegas pueden llegar a conocerse.

Sigan a Manglar y a Jo en sus redes sociales para que estén pendientes de la próxima edición.

Les escribe Sandía xoxo